为什么现在的古装剧没有古典气息？

最近，又有不少古装剧上线了。

在一众粉丝和古装剧爱好者的狂欢中，我们也发现了一些不一样的声音。

为什么感觉现在的古装剧古典气息少了呢？

今天我们就带着这个问题，看看知乎答主们怎么说。

为什么现在的古装剧让人感觉非常现代而古典气息少了，甚至没有？

答主：李小丢

看到这个问题，很多人第一时间可能想到的都是各种丧葬风的仙偶剧。

确实，现在古装剧的服饰和妆造，处处透着一股现代的极简性冷淡风，但是这个只是构成古装剧现代感的一个方面，最重要的是，现在的古装剧整体上没有烟火气，看不到任何人类真实生活的痕迹。

无论是讲述什么主题的古装剧，他们都住着大同小异的房子，逛着枯山水的日式庭院，在同一条河边上演各种恩怨情仇。

他们还在一模一样、纤尘不染、铺着柏油马路的街道上晃悠，街上摆的摊子都是那几个，街上的行人也都只是在礼貌地看摊子上卖的东西，人人穿着光鲜亮丽，手里拎着一看就很空的篮子或者包袱，一点儿正事儿也没有的就在那里专门围观主角们并进行八卦……

△友情提示，我这并不是截的一部剧

讲真，我们小学时候迎接上级领导视察的时候也是这么演的，没想到多年后还能在古装剧里看到。

而我小时候看的电视剧里，那生活的烟火气不要太浓。

拿我盘包浆的《雍正王朝》来举例，当时的北京城也是一派繁华热闹，甚至可以说是脏乱差的样子。

用大茶壶卖茶的，就算是一般的官吏也坐在这沿街的露天茶摊里喝茶：

街边的剃头摊子，导演可以花一分多钟详细地拍他是怎么给客人刷上泡沫、用剃刀仔细地刮掉前额长出来的发茬、再用脖子上洗得发黄发旧还破了洞的毛巾给客人把头擦干净，他们没有一次直视镜头，却在交谈中完成了讨论剧情的任务，一点儿都不显得刻意。

人人都在为自己的营生奔忙，街上看到的都是衣食住行众生相，你会相信他们是真的在这里生活，而不是拿工资上戏的群演。

现在古装剧里的每个人，包括龙套都好像知道摄影机正在对着他们，所以都在竭力摆拍出一种精致的非生活感。

我愿称之为——古代版小红书，总之，它表演出的是一种被过度美化后的、实际上并不存在的、也给人以极不真实感的古代生活。

一切都太新了，也太假了。

《雍正王朝》里的城市、街道和普通老百姓是这样的：

被饿得面黄肌瘦的灾民是这样的：

央视版《水浒传》里的街道和老百姓，注意看武大郎和郓哥身上粗布衣服上磨旧的前襟以及武大郎右肩的补丁，这都是有生活经验的细节。

而现在的古装剧里，已经消灭了农民，消灭了穷人，也消灭了村庄和田野，总之消灭了一切不够光鲜亮丽体面的场景和人。

于是我们天天看到的都是主角们在同一座繁华的城市里逛大街。

△那一树假花，那水泥铺就的地板和台阶，那崭新的油漆痕迹，都在给观众营造一种出戏感，你会觉得这很现代，很公园。

而我截图的还已经是近年来比较受到好评的古装剧了。

这几乎是横店影视城、象山影视城等成为国内古装剧主要取景地之后不可避免的问题，资深电视观众对那里的亭台楼阁、宫殿街道都太熟悉了，而且为了适合剧组拍摄和游客参观，他们不可避免地给建筑物、街道和山水都加入了很多人工痕迹。

所谓的现代感，就是人工痕迹太多，造作不自然。

举个例子，作为一个云南人，最痛心的就是石林变得失去了野趣，成了那种人工痕迹很重的公园。

原来的石林一切都是纯天然的，不仅有嶙峋的怪石，其间的小道、草皮、树木等，都是自然生长的，充满了大自然和谐的美，尽管不是那么地「规矩」，但是那种没被规划过的感觉才更美。

但是在上世纪末，石林进行了一番大改造，让它变成了一个充满着人造气息的公园。

具体行为体现在，把路修成规矩的水泥路，把路边的野草、植物全部铲掉种上国外引进的草皮，在大块大块的草坪上再狗尾续貂般地点缀上各种倭风的路灯，再种上一些统一的绿化植物。

范冰冰、任泉、吴奇隆那版《名捕震关东》明明是去那里取的实景，但却被观众诟病这布景怎么那么假，原因就在于人工痕迹过多，失去了自然感，当然也就失去了古典的气息。

△看这修剪整齐的草坪、绿化树和遍地的假花……

但现在这样去实景拍摄的剧组都已经快灭绝了，大家都是在棚里和绿幕前拍拍算了，就算是号称几亿投资的 S+ 大制作也是这样：

这也就使得那些去拍了外景、演员真骑了马、好好梳了个头的古装剧都被观众热泪盈眶地反复夸赞，而这，本就应该是古装剧的基本节操罢了，只不过现在大多数古装剧连节操都没了。

答主：咸鱼一条

其实原因没那么复杂，最重要的原因是，本质上，它是拍给现代人看的，所以它得适应现代市场。

很多人有一个误区，认为【现在很多古装剧不好看】，是因为【古典气息少了】。

实则不然，仅仅就是剧本不好看、故事讲不好而已。

而【古典气息变少】，与【不会塑造温婉大气、温柔、大家闺秀，或者贵公子】类型的人物，又或者是【演员本身仪态不好看、不挺拔、动作不到位】等问题，也是两回事。

毕竟，现代人刷剧，不可能完全「返古」嘛。

否则，就会面临《步步惊心》若曦穿越回去的问题，字甚至认不全。

而古装剧里，所有台词若全是「之乎者也」，观众听懂都费劲的词句，观众刷剧观感也不会爽。

所以，【古典气息】变少，现代气息变浓，这本身是正常发展的市场规律。

目前，最大的市场群体是【古偶】。

【古偶】是满足市场终极幻想的最佳载体。

市场上最喜欢的故事是：（相对）有代入感的主角们，天生丽质长得好看，天赋异禀智商超群，穿着漂亮衣服，戴着漂亮造型，最好还能有点超能力（武侠的会武功，仙侠是武侠的升级版，直接会飞），衣袂飘飘，仙气十足，谈或虐或甜但要专一忠诚感情深厚的恋爱。

1.故事。

本来就是给现代人看的。

观众看古装故事，并非想学习古代的真实历史。

鉴于网络用语非黑即白，我得提前强调一下，并非妆发造型服装背景历史感质感不重要，它们很重要。

但是，故事是给现代人看的，故事和精神内核得符合现代人审美。

我承认，现在很多剧本/故事侮辱观众智商，但问题核心不在于因其「现代性」；

而在于具体剧本/故事创作，不符合人物内设逻辑。

最简单的例子，古装故事里的人物说着现代话，写着现代字。

而非满口「之乎者也」，文字也非咱们不认识的繁体字。

我们普通观众不会觉得「这有什么」，反而觉得「这很正常」，本质原因是，那是因为看剧的人是现在的我们。

而「我们能看懂」，是第一要素。

但为什么很多古装剧的「现代感」会让观众觉得「格格不入、不适」呢？

是因为剧内人物行为不合剧内逻辑设定。

比如剧内台词告诉观众，当时男女授受不亲，婚前乱跑见面会（使女性）受到重罚。

结果剧里所有女孩都去大大方方逛街，随意与男性来个亲密接触。

这情节在故事内部不能自圆其说，观众当然也看着别扭。

比如剧内台词告诉观众，男女主很重视礼仪教养。

其实（大部分）观众也不会真的去考证（尤其是架空、修仙题材也越来越多），里面人物行大礼到底应该是「左手在上还是右手在上」，到底「是必须作揖还是拱手即可」。

但剧里人物好歹要懂礼貌、识大体、有分寸，晚辈对长辈、下级对上级，好歹得有个剧内礼貌标准。

当剧内人物逢人就扇巴掌、粗鲁叽叽喳喳的时候，那一定又是人物不符合剧内的内设环境逻辑。

这才是观众总觉得有些剧情人物「别扭、出戏」，甚至「侮辱观众智商」的原因。

当故事背景设定为「阴森压抑的等级观念重」的逻辑/环境，里面的主角们又被设定成「现代化的男女平等、动不动叽叽喳喳、不把长辈和上级放在眼里」的所谓的活泼开朗不拘小节的性格。这股所谓的现代感，当然与故事背景/情节格格不入。

2.特异功能。

这一点其实以前也被诟病。

当然现在也仍然在被诟病。

而被诟病的原因，一直以来也是一样的。按照剧内内设逻辑，主角们总是「应该死又不会死」。

放在以前，在武侠剧众多的时代。其实观众并不会较真「武功是怎么练成的，轻功会飞是否合理」这类问题。

因为这是剧内/故事内设定的。

在武侠背景下，人们就是会武功，能飞。

但按照剧内设定，落崖就是会死，除了主角之外的所有人，落崖必死。

但独独男女主主角落崖不死，不死就算了，还俩人一起都不死，还俩人身上都连点伤都没有，就可以在崖下的世外桃源谈恋爱了。

3.古装剧里时不时出现的现代广告。

以前，影视剧广告植入还没有这么夸张。

现在，越来越多的影视剧插广告越来越直接。现代剧的逛个超市就一堆广告暂且不提。

古装剧里的广告也越来越硬核。比如时不时出现的「唯 XX」「XX 同城」等等。

以上，这些是观众觉得它越来越「现代感」强的原因。

但观众觉得现在很多古装剧不好看，其根本原因还是在故事逻辑、人物塑造上。

比如女主性格，全是活泼可爱善良，给观众的直观感受是符合现代气息。

观众会觉得古代「大家闺秀」更多，所以觉得「古典气息变少，现代感越来越强」。

但其实，本质上是【人物性格同质化严重】，不论古今，都有「性格文静、聪慧、温婉大气」类型的人啊，归根结底是讲故事水平、塑造人物的水平有限罢了。

只是觉得，剧本还是走点心吧。

以及，造型也还是用心点、好看点、契合人物点吧。仪态也规范些、优雅些。

毕竟「飘逸的妆造、动作」是我一开始就更喜欢古偶的最直接原因。